
BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//wp-events-plugin.com//7.2.3.1//EN
TZID:Europe/Stockholm
X-WR-TIMEZONE:Europe/Stockholm
BEGIN:VEVENT
UID:1412@book.weld.se
DTSTART;TZID=Europe/Stockholm:20260503T113000
DTEND;TZID=Europe/Stockholm:20260503T123000
DTSTAMP:20260416T071030Z
URL:https://book.weld.se/e/alvorada-lundu-gwen-rakotovao/
SUMMARY:Alvorada Lundu  / Gwen Rakotovao
DESCRIPTION:Alvorada Lundu\, som äger rum en söndag\, tar fasta på en re
 flektion med rötter i den amerikanska medborgarrättsrörelsen – uttryc
 kt av personer som Malcolm X och James Baldwin – att ”den mest segrege
 rade stunden i det amerikanska livet är söndagsmiddagstid”.\n\nVerket 
 undersöker om denna reflektion fortfarande har genklang i olika tider och
  sammanhang. Söndagen den 3 maj 2026\, i Stockholm\, föreställer det si
 g en annan möjlighet: en samtida dansföreställning som bjuder in männi
 skor att samlas\, där skillnader finns men där separation inte definiera
 r ögonblicket. Alvorada Lundu är en inbjudan att vara tillsammans.\n\nFr
 ån 11.30 till 12.30 förvandlas rummet på Weld till en plats för en på
 gående dans. Dansarna upprepar en rörelsesekvens och inför gradvis subt
 ila variationer och lager. Genom upprepningen ackumuleras dansen som en b
 ön och skapar ett utrymme för uthållighet\, fokus och kollektiv närvar
 o.\n\nPubliken bjuds in att stanna kvar under hela timmen\, att ta plats i
  rummet tillsammans med konstnärerna och bli en del av den gemensamma ryt
 men och uppmärksamheten. Verket föreslår en enkel men kraftfull gest: a
 tt tillbringa tid tillsammans utan att behöva känna eller definiera vara
 ndra fullt ut.\n\nGenomfört med omsorg och gemensam uppmärksamhet gestal
 tar detta verk samhörighet genom att göra\, stanna kvar och hålla ut 
 – en samtida rituell dans som grundar sig på närvaro och samhörighet.
 \n\nAlvorada Lundu är en del av Gwen Rakotovaos konstnärliga forskning i
 nom ramen för hennes doktorandstudier vid Stockholms konstnärliga kögsk
 ola om en ”plats som ännu inte blivit”\, med fokus på att skapa dans
  genom linsen av död\, ritual och samhörighet.\n\nDansare: i samarbete m
 ed SKH: Ela Villanueva\, Thea Liversage\, Vilma Ehnberg\, Elena Sophia Bü
 rer\, Andrew Smal\nKoreograf: Gwen Rakotovao\nMusik: Alvorada Lundu – Ca
 rlos Nunes\, Zé Miguel Wisnik\n\nGWEN RAKOTOVAO (MG)\när koreograf\, dan
 sare och konstnärlig forskare vars arbete rör sig mellan performance\, r
 itual och kulturell undersökning. Som doktorand vid Stockholms konstnärl
 iga högskola närmar hon sig koreografi både som kroppslig forskning och
  poetisk praktik. Hennes arbete utforskar kulturellt minne och diaspora oc
 h undersöker hur rörelse kan bära förfäders närvaro\, omvandla sorg 
 och föreställa sig framtider. Genom dans\, musik och ritual skapar hon k
 oreografiska landskap där kroppen fungerar både som arkiv och horisont.\
 nHon utbildade sig vid Alvin Ailey\, grundade sitt danskompani i New York 
 och har utvecklat ett verkbestånd av solo- och ensembleverk som turnerar 
 internationellt. Hennes verk – däribland Initiation\, L’amour. La lib
 erté\, Fitiavana och Mitsangana – har presenterats vid scener och festi
 valer som Goethe-Institutet (Madagaskar)\, Tokyo Performing Arts Meeting\,
  Biennale de la Danse en Afrique och Fringe Manila. Som dansare har hon ar
 betat med Qudus Onikeku och konstnärer i Europa\, Afrika och USA. Hennes 
 arbete har uppmärksammats med flera utmärkelser\, bland annat Trophée d
 e l’Originalité vid Théâtre de Chaillot\, och hon är associerad kons
 tnär vid SoaZara Arts et Partage i Frankrike.\n\nWeld i samarbete med SKH
 \n\n\n\nTaking place on a Sunday\, Alvorada Lundu engages with a reflect
 ion emerging from the U.S. civil rights movement — voiced by figures suc
 h as Malcolm X and James Baldwin — that “the most segregated hour in A
 merican life is high noon on Sunday.” The work considers whether this re
 flection continues to resonate across different times and contexts. On Sun
 day\, May 3rd 2026\, in Stockholm\, it imagines another possibility: a con
 temporary dance performance that invites people to come together\, where d
 ifferences exist but separation does not define the moment. Alvorada Lund
 u is an invitation to stay together.\n\nFrom 11:30 to 12:30\, the room of
  Weld becomes a site for a durational dance. Performers repeat a movement 
 sequence\, gradually introducing subtle variations and layers. Through rep
 etition\, the dance accumulates like a prayer\, creating a space of persis
 tence\, focus\, and collective presence.\n\nAudiences are invited to stay 
 for the full hour\, inhabiting the space alongside the performers and beco
 ming part of the shared rhythm and attention. The work proposes a simple y
 et powerful gesture: spending time together without needing to fully know 
 or define one another.\n\nPerformed with care and shared attention\, this 
 work enacts togetherness through doing\, staying\, and persisting — a co
 ntemporary ritual dance grounded in presence and connection.\n\nAlvorada L
 undu is part of Gwen Rakotovao’s PhD Artistic Research exploration : at
  Stockholm University of the Arts on a “place of yet to become\,” focu
 sing on creating dance through the lens of death\, ritual\, and togetherne
 ss.\n\n\n\nDancers: in collaboration with SKH: Ela Villanueva\, Thea Liver
 sage\, Vilma Ehnberg\, Elena Sophia Bürer\, Andrew Smal\nChoreographer: G
 wen Rakotovao\nMusic: Alvorada Lundu – Carlos Nunes\, Zé Miguel Wisnik\
 n\nWeld in collaboration with SKH\n\n\n\nGWEN RAKOTOVAO (MG)\nis a choreog
 rapher\, dancer\, and artist-researcher whose work unfolds at the intersec
 tion of performance\, ritual\, and cultural inquiry. A PhD candidate at St
 ockholm University of the Arts\, she approaches choreography as both embod
 ied research and poetic practice. Her work explores cultural memory and di
 aspora\, investigating how movement can carry ancestry\, transform grief\,
  and imagine futures. Through dance\, music\, and ritual\, she creates cho
 reographic landscapes where the body functions as both archive and horizon
 . Her choreographic and academic work engages deeply with cultural memory 
 and diaspora\, currently focusing on the Malagasy funeral ritual Famadihan
 a as a site for choreographic thinking and embodied knowledge.\n\nShe trai
 ned at Alvin Ailey\, founded her dance company in New York and has develop
 ed a body of solo and ensemble works that tour internationally. Her creati
 ons — including Initiation\, L’amour. La liberté.\, Fitiavana\, and M
 itsangana — have been presented at venues and festivals such as the Goet
 he-Institut (Madagascar)\, Tokyo Performing Arts Meeting\, Biennale de la 
 Danse en Afrique\, and Fringe Manila. As a dancer\, she has worked with Qu
 dus Onikeku and artists across Europe\, Africa\, and the United States. He
 r work has received several distinctions\, including the Trophée de l’O
 riginalité at Théâtre de Chaillot\, and she is an associate artist with
  SoaZara Arts et Partage in France.
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://book.weld.se/wp-content/uploads/2026/04/
 Unknown-kopia-scaled.jpeg
LOCATION:Weld\, Norrtullsgatan 7\, Stockholm\, Sverige
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Norrtullsgatan 7\, Stockhol
 m\, Sverige;X-APPLE-RADIUS=100;X-TITLE=Weld:geo:0,0
END:VEVENT
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Stockholm
X-LIC-LOCATION:Europe/Stockholm
BEGIN:DAYLIGHT
DTSTART:20260329T030000
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
END:DAYLIGHT
END:VTIMEZONE
END:VCALENDAR