TIMELESS är ett solodansverk som utforskar tidens kroppsliga erfarenhet – hur minne, åldrande, begär och förväntan lämnar spår i kroppen. Snarare än att fråga vad tid är undersöker verket hur tid levs, minns och känns.

Föreställningen rör sig mellan intensitet och stillhet, uthållighet och överlämnande, där minnen träder fram och löses upp medan kroppen glöder, gör motstånd, upprepar och förvandlas. Ljus,ljud och rörelse skapar ett föränderligt sceniskt landskap där dåtid och nutid ständigt flyter in i varandra och bjuder in publiken till skiftande sätt att erfara.

I stället för att bemästra tiden följer koreografin dess skiftande rytmer och synliggör hur erfarenheter sätter sig i andetag, förnimmelser och minne. TIMELESS är både en hyllning till förgängligheten och en stillsam motståndshandling mot en kultur präglad av hastighet och överproduktion. Verket föreslår ett annat sätt att vistas i tiden– där ögonblick sträcks ut, viker sig och dröjer kvar, och där det oändliga kan anas i de minsta gesterna. I verkets centrum finns kroppen – inte som något som enbart rör sig genom tiden, utan som något som bär den. Genom rörelsen blir tiden påtaglig och fortsätter att omforma hur vi uppfattar oss själva och varandra.

TIMELESS är den tredje delen i Nefeli Oikonomous koreografiska trilogi, efter The Art of Laboring (2018) och Weavers (2022). Medan de tidigare verken undersökte arbete, identitet och samhälleliga strukturer riktar TIMELESS blicken mot den intima relationen mellan kropp och tid och undersöker hur erfarenheter samlas i kroppen, fortsätter att förändras och fortsätter att ge genklang långt efter att ögonblicket har passerat.

Koreografi och dans: Nefeli Oikonomou, i nära dialog med sina samarbetare
Ljusdesign och teknik: Ekaterina Lukoshkova
Koreografisk och teknisk konsult: Sebastian Lingserius
Samproduktion: Weld
Studiostöd: SAND Dansstudio
Med stöd från: Stockholms stad

thenebula.eu

Nefeli Oikonomou (Undine)(GR/SE)
bedriver en mångsidig konstnärlig praktik och verkar för dansens utveckling som ett samtida och expanderat fält. Genom poetiska och kroppsligt förankrade undersökningar skapar hon koreografiska verk samtidigt som hon vidgar förutsättningarna för vad dans kan vara. Hennes arbete betraktar kroppen som ett föränderligt arkiv, där minne, erfarenhet och transformation öppnar nya lager av rörelse, perception och närvaro. Hon har skapat verk som Weavers, Punks Not Dead, The Art of Laboring, Rhymes of Pleasure och CFT, vilka har presenterats på teatrar och konstnärliga plattformar både nationellt och internationellt, samt i installationsformat, bland annat på Livrustkammaren. Som curator initierade hon festivalen In an Act of Weaving, som inleddes med dansföreställningar, installationer, videoverk, workshops och koreografiska interventioner, och senare fortsatte genom podcasts och en bokpublikation. Festivalen är den tredje hon kurerar, efter Practising Transitions Festival (2016) och Rhymes minifestival (2017). Samtliga festivaler har samlat konstnärer genom föreställningar, öppna samtal, utställningar, filmvisningar och workshops. År 2023 var hon tillsammans med Sebastian Lingserius med och grundade SAND Dansstudio, en konstnärsdriven plattform som främjar alternativa förhållningssätt till dans, koreografi, scenkonst och närliggande konstnärliga praktiker.

TIMELESS is a solo dance work that explores the embodied experience of time—how memory, aging, desire and anticipation leave traces in the body. Rather than asking what time is, the work asks how time is lived, remembered and felt.

The performance moves between intensity and stillness, endurance and surrender, allowing memories to emerge and dissolve as the body glows, resists, repeats and
transforms. Light, sound and movement create a shifting landscape where past and present continuously overlap, inviting the audience into changing states of perception.

Instead of mastering time, the choreography follows its shifting rhythms, revealing how experience settles into breath, sensation and memory. TIMELESS is both a celebration of impermanence and a quiet act of resistance to cultures of speed and over-productivity. It proposes another way of inhabiting duration—where moments stretch, fold and linger, and where infinity can be found in the smallest gestures. At the heart of the work lies the body—not as something that simply moves through time, but as something that carries it. Time becomes tangible through movement, continually reshaping how we perceive ourselves and one another.

TIMELESS is the third chapter of Nefeli Oikonomou’s choreographic trilogy, following The Art of Laboring (2018) and Weavers (2022). While the previous works explored labour, identity and social structures, TIMELESS turns towards the intimate relationship between body and time, asking how experiences accumulate, continue to transform, and resonate long after the moment has passed.

Weld stöds av Stockholms stad, Statens kulturråd och Region Stockholm