Alvorada Lundu, som äger rum en söndag, tar fasta på en reflektion med rötter i den amerikanska medborgarrättsrörelsen – uttryckt av personer som Malcolm X och James Baldwin – att ”den mest segregerade stunden i det amerikanska livet är söndagsmiddagstid”.

Verket undersöker om denna reflektion fortfarande har genklang i olika tider och sammanhang. Söndagen den 3 maj 2026, i Stockholm, föreställer det sig en annan möjlighet: en samtida dansföreställning som bjuder in människor att samlas, där skillnader finns men där separation inte definierar ögonblicket. Alvorada Lundu är en inbjudan att vara tillsammans.

Från 11.30 till 12.30 förvandlas rummet på Weld till en plats för en pågående dans. Dansarna upprepar en rörelsesekvens och inför gradvis subtila variationer och lager. Genom upprepningen ackumuleras dansen som en bön och skapar ett utrymme för uthållighet, fokus och kollektiv närvaro.

Publiken bjuds in att stanna kvar under hela timmen, att ta plats i rummet tillsammans med konstnärerna och bli en del av den gemensamma rytmen och uppmärksamheten. Verket föreslår en enkel men kraftfull gest: att tillbringa tid tillsammans utan att behöva känna eller definiera varandra fullt ut.

Genomfört med omsorg och gemensam uppmärksamhet gestaltar detta verk samhörighet genom att göra, stanna kvar och hålla ut – en samtida rituell dans som grundar sig på närvaro och samhörighet.

Alvorada Lundu är en del av Gwen Rakotovaos konstnärliga forskning inom ramen för hennes doktorandstudier vid Stockholms konstnärliga kögskola om en ”plats som ännu inte blivit”, med fokus på att skapa dans genom linsen av död, ritual och samhörighet.

Dansare: i samarbete med SKH: Ela Villanueva, Thea Liversage, Vilma Ehnberg, Elena Sophia Bürer, Andrew Smal
Koreograf: Gwen Rakotovao
Musik: Alvorada Lundu – Carlos Nunes, Zé Miguel Wisnik

GWEN RAKOTOVAO (MG)
är koreograf, dansare och konstnärlig forskare vars arbete rör sig mellan performance, ritual och kulturell undersökning. Som doktorand vid Stockholms konstnärliga högskola närmar hon sig koreografi både som kroppslig forskning och poetisk praktik. Hennes arbete utforskar kulturellt minne och diaspora och undersöker hur rörelse kan bära förfäders närvaro, omvandla sorg och föreställa sig framtider. Genom dans, musik och ritual skapar hon koreografiska landskap där kroppen fungerar både som arkiv och horisont.
Hon utbildade sig vid Alvin Ailey, grundade sitt danskompani i New York och har utvecklat ett verkbestånd av solo- och ensembleverk som turnerar internationellt. Hennes verk – däribland Initiation, L’amour. La liberté, Fitiavana och Mitsangana – har presenterats vid scener och festivaler som Goethe-Institutet (Madagaskar), Tokyo Performing Arts Meeting, Biennale de la Danse en Afrique och Fringe Manila. Som dansare har hon arbetat med Qudus Onikeku och konstnärer i Europa, Afrika och USA. Hennes arbete har uppmärksammats med flera utmärkelser, bland annat Trophée de l’Originalité vid Théâtre de Chaillot, och hon är associerad konstnär vid SoaZara Arts et Partage i Frankrike.

Weld i samarbete med SKH

Taking place on a Sunday, Alvorada Lundu engages with a reflection emerging from the U.S. civil rights movement — voiced by figures such as Malcolm X and James Baldwin — that “the most segregated hour in American life is high noon on Sunday.” The work considers whether this reflection continues to resonate across different times and contexts. On Sunday, May 3rd 2026, in Stockholm, it imagines another possibility: a contemporary dance performance that invites people to come together, where differences exist but separation does not define the moment. Alvorada Lundu is an invitation to stay together.

From 11:30 to 12:30, the room of Weld becomes a site for a durational dance. Performers repeat a movement sequence, gradually introducing subtle variations and layers. Through repetition, the dance accumulates like a prayer, creating a space of persistence, focus, and collective presence.

Audiences are invited to stay for the full hour, inhabiting the space alongside the performers and becoming part of the shared rhythm and attention. The work proposes a simple yet powerful gesture: spending time together without needing to fully know or define one another.

Performed with care and shared attention, this work enacts togetherness through doing, staying, and persisting — a contemporary ritual dance grounded in presence and connection.

Alvorada Lundu is part of Gwen Rakotovao’s PhD Artistic Research exploration : at Stockholm University of the Arts on a “place of yet to become,” focusing on creating dance through the lens of death, ritual, and togetherness.

Dancers: in collaboration with SKH: Ela Villanueva, Thea Liversage, Vilma Ehnberg, Elena Sophia Bürer, Andrew Smal
Choreographer: Gwen Rakotovao
Music: Alvorada Lundu – Carlos Nunes, Zé Miguel Wisnik

Weld in collaboration with SKH

GWEN RAKOTOVAO (MG)
is a choreographer, dancer, and artist-researcher whose work unfolds at the intersection of performance, ritual, and cultural inquiry. A PhD candidate at Stockholm University of the Arts, she approaches choreography as both embodied research and poetic practice. Her work explores cultural memory and diaspora, investigating how movement can carry ancestry, transform grief, and imagine futures. Through dance, music, and ritual, she creates choreographic landscapes where the body functions as both archive and horizon. Her choreographic and academic work engages deeply with cultural memory and diaspora, currently focusing on the Malagasy funeral ritual Famadihana as a site for choreographic thinking and embodied knowledge.

She trained at Alvin Ailey, founded her dance company in New York and has developed a body of solo and ensemble works that tour internationally. Her creations — including Initiation, L’amour. La liberté., Fitiavana, and Mitsangana — have been presented at venues and festivals such as the Goethe-Institut (Madagascar), Tokyo Performing Arts Meeting, Biennale de la Danse en Afrique, and Fringe Manila. As a dancer, she has worked with Qudus Onikeku and artists across Europe, Africa, and the United States. Her work has received several distinctions, including the Trophée de l’Originalité at Théâtre de Chaillot, and she is an associate artist with SoaZara Arts et Partage in France.